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A modo de presentación.

En ClassicSubversive/Primavera aparecen trabajos inéditos, obra en progreso o de próxima aparición de reconocidos escritores contemporáneos. Continuamos promoviendo autores emergentes, autores con obras poco difundidas o alevosamente "ninguneadas". Este número aparece ilustrado con la obra del excelente artista de la plástica Hermes Entenza, Cuba, 1965. Las secciones habituales están disponibles, así como vínculos a redes sociales, sitios web y libros de los autores compilados. Hemos ampliado las referencias a las obras de autores que han aparecido en números anteriores y en la sección audiovisuales, estaremos leyendo fragmentos de sus obras. De igual manera incluimos reseñas de obras clásicas de las artes plásticas.

Alberto Sicilia Martínez Lutz, FL. Primavera 2021.

ISSN 2692-4943

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Leonardo Da Vinci: Mona Lisa.

Se cree que la modelo de la pintura es Lisa Gherardini, la esposa del comerciante de Florencia Francesco del Giocondo, pero los expertos no están seguros. Representaba una innovación en el arte: la pintura es el primer retrato italiano conocido que se enfoca tan de cerca en la modelo en un retrato de medio cuerpo, según el Louvre, donde se instaló por primera vez en 1804.

Leonardo Da Vinci: La ultima cena.

Pintado en una época en la que las imágenes religiosas todavía eran un tema artístico dominante, «La Última Cena» representa la última vez que Jesús partió el pan con sus discípulos antes de su crucifixión.

Vincent van Gogh: La noche estrellada.

La pintura comparativamente abstracta es el ejemplo característico del uso innovador y audaz de pinceladas gruesas de van Gogh. Los llamativos azules y amarillos de la pintura y la atmósfera de ensueño y remolinos han intrigado a los amantes del arte durante décadas.

Edvard Munch: El grito.

La figura andrógina en la vanguardia de la pintura de estilo Art Nouveau no está dando un grito, sino que está tratando de bloquear un grito penetrante que proviene de la naturaleza. Se inspiró en una experiencia real que Munch tuvo mientras daba un paseo al atardecer en Oslo cuando un tono rojo dramático abrumaba sus sentidos.

Pablo Picasso: Guernica.

El «Guernica» fue trasladado al Museo Metropolitano de Arte Moderno de Nueva York durante la Segunda Guerra Mundial para su custodia. Picasso solicitó que se extienda la estancia hasta que la democracia regrese a España. Finalmente regresó a Madrid en 1981, seis años después de la muerte de Francisco Franco.

Diego Velázquez: Las Meninas.

Ubicado en el Museo del Prado,»Las Meninas» no es solo la pintura más famosa de Diego Velázquez, sino también una de las más grandes. La complejidad del trabajo ha fascinado a los críticos de arte y al público durante siglos. La pintura cumple una doble función como retrato. Sirve como un retrato grupal de la realeza española, pero también es un autorretrato del propio Velázquez.

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